Bizarrer Biedermann

Ein Bür­ger, grund­sätz­lich gezeich­net von Panik vor mög­li­cher Brand­stif­tung, wie er sie aus der Zei­tung kennt, lässt zwei Brand­stif­ter bei sich ein­zie­hen, hilft ihnen beim Ver­mes­sen der Zünd­schnur und ver­sorgt sie mit den not­wen­di­gen Streich­höl­zern. Bizar­re­rie à la Max Frisch. Die wird bei der Pre­miere von Bie­der­mann und die Brand­stif­ter insze­niert von Mir­jam Novak mit Schau­spie­lern der Stu­dio­bühne im Rah­men des Begleit­pro­gramms zur Aus­stel­lung Affekte im Kunst­pa­lais, über­zeu­gend transportiert.

Gott­lieb Bie­der­mann (Timo Sestu) macht sei­nem Namen alle Ehre: Im Lamen­tie­ren am Stamm­tisch groß, in tat­säch­li­chen Gefah­ren­si­tua­tio­nen klein. All­ge­gen­wär­tig bei all sei­nen Hand­lun­gen ist die Ent­rüs­tung über die schein­bar stän­dige Gefahr von Brand­stif­tern, die gerade in der Umge­bung wüten. Und dann kommt Josef Schmitz (Patrick Vogel), appel­liert an Bie­der­manns Gewis­sen, indem er ihn zwingt, sich als guter Mensch zu zei­gen und ihn bei sich woh­nen zu las­sen. Josef Schmitz ist ein Brand­stif­ter, wie auch seine Kum­pa­nin Feli­ci­tas Eisen­ring (gespielt von Kris­tin Wer­ner; im Ori­gi­nal: Wil­helm Maria Eisen­ring), die eben­falls bei den Bie­der­manns auf­schlägt. Auch wenn Bie­der­mann zu wis­sen scheint, wer da bei ihm ein­zieht, wen­det er sein Unglück nicht ab, lädt die Gäste statt­des­sen zur Gans ein, damit sie „Freunde wer­den“ und wird schließ­lich zusam­men mit sei­ner Frau zu ihrem Opfer.

 

Lehr­stück ohne Lehre

Inter­pre­ta­ti­ons­an­sätze zu Frischs knapps­tem Stück gibt es viele. So wur­den bei­spiels­weise Bezüge zu kom­mu­nis­ti­schen Bewe­gun­gen und dem Natio­nal­so­zia­lis­mus her­ge­stellt, die, gleich der Brand­stif­tung, eben­falls vor­her­seh­bar waren, aber nicht abge­wen­det wur­den. Zen­tral bleibt dabei die Frage nach Bie­der­manns Ver­hal­ten. Auch wenn der Chor eine mög­li­che Ant­wort vor­gibt („Der, um zu wis­sen, was droht, Zei­tun­gen liest, täg­lich zum Früh­stück ent­rüs­tet über ein fer­nes Ereig­nis […], schwer­lich durch­schaut er, was eben geschieht unter dem eige­nen Dach“) zeigt sich im Ver­lauf des Stü­ckes doch immer mehr, dass etwas Unauf­lös­li­ches bleibt, dass die Figur des Bie­der­mann viel­leicht doch keine fast schon ste­reo­type ist, wie es am Anfang scheint.

Grund­sätz­lich bleibt „Bie­der­mann und die Brand­stif­ter“ eben gerade kein Drama im Brecht­schen Sinne, son­dern ein „Lehr­stück ohne Lehre“ und eine Bur­leske – gekenn­zeich­net durch die eigen­tüm­li­che Mischung aus Komik und Makabrem.

 

Über­zeu­gen­des Unwohlsein

Diese Stim­mung bei der Insze­nie­rung zu trans­por­tie­ren und damit ein gewis­ses Unwohl­sein aus­zu­lö­sen, ist keine ein­fa­che Auf­gabe, die der Stu­dio­bühne aber durch­aus gelingt, indem sie nah am Stück bleibt und auf ein auf­wen­di­ges Büh­nen­bild ver­zich­tet. Der Licht­hof des Kunst­pa­lais zeigt sich mit sei­nen Empo­ren dabei als ideale Räum­lich­keit, um ver­schie­dene Ebe­nen dar­stel­len zu kön­nen. Wenig Kulisse und kein Regie­thea­ter heißt auch, dass hohe schau­spie­le­ri­sche Leis­tung gefor­dert ist, die, vor allem im zwei­ten Teil des Stücks, auch gebo­ten wird.  Sze­nen wie das Abend­es­sen, zu dem Bie­der­mann gela­den hat, bei dem Schmitz mit Bie­der­mann zusam­men „Fuchs du hast die Gans gestoh­len“ singt, und das schließ­lich mit dem Brand endet, erzeu­gen über­zeu­gend jene eigen­ar­tige Art von Span­nung, die nicht auf­ge­löst wird, und genau des­halb cha­rak­te­ris­tisch für das Stück ist.

Vera Pods­kalsky